Raíces

HISTORIA DE UNA ESCALERA, de ANTONIO BUERO VALLEJO

Drama en tres actos (adaptado)

Lunes, 15 de marzo, a las 19.30 h, en la sala GLEJ

Una semana cultural debe ser el lugar donde se exponga también la comunidad educativa; un espacio donde se muestre el trabajo elaborado dentro de las aulas, y que de otro modo se quedaría como algo interno de éstas sin poder ser aprovechado culturalmente por los demás. Así ocurre con la representación teatral que supondrá la apertura de esta Semana de la Hispanocultura: Historia de una escalera es el resultado del trabajo realizado a lo largo del semestre por los alumnos de la asignatura de «Teatro español» perteneciente a los Estudios de Español de la Facultad de Letras (Universidad de Liubliana).

OBRA: Valioso testimonio crítico de la sociedad española de su tiempo –muestra de la fuerte conciencia española de su autor–, la obra de Antonio Buero Vallejo cuenta la historia de una escalera de vecindad y el fracaso ante las aspiraciones de sus personajes en su intento desesperado por “superarla”, especialmente el de sus protagonistas Fernando –individualista– y Urbano –solidario– enfrentados por el amor de Carmina; enfrentamiento impregnado, asimismo (en línea con el simbolismo característico del dramaturgo guadalajareño), por una guerra civil que no ha conseguido, sin embargo, sepultar los valores de estos personajes que luchan contra su destino por seguir viviendo y construir una vida justa. Conflictos sociales, antonimia de personajes activos-contemplativos y tema latente de la España de posguerra, son los ejes centrales de la obra y constantes en el teatro del autor.

Estrenada en 1949 en Madrid, Historia de una escalera, es una obra clásica del teatro español y uno de los pilares del arte de su autor, que sintetizó deliberadamente realismo y simbolismo en su teatro y que asumió anteriores tendencias, afirmando, a partir de éstas, su modernidad y su espíritu de renovación, aspectos estos que se observan claramente en la obra y en su novedad más original: en un espacio costumbrista propio del sainete se proyecta un sentimiento trágico de la existencia de tintes unamunianos, muestra del universo trágico de su autor.

REPARTO

COBRADOR DE LA LUZ	Irma Demič
GENEROSA	Tina Rančnik
PACA	Monika Remih
ELVIRA	Maša Misja
DOÑA ASUNCIÓN	Irena Anžel
DON MANUEL	Jasna Pangerc
TRINI	Polona Podkoritnik
CARMINA	Sara Ivanovska
FERNANDO	Katja Savkovič
URBANO	Ana Gregorič
ROSA	Sandra Debelak
PEPE	Anja Resnik
SEÑOR JUAN	Jasna Miriam Batagelj
SEÑOR BIEN VESTIDO	Irena Smrekar
JOVEN BIEN VESTIDO	Irma Demič
MANOLÍN	Maja Bromše
CARMINA hija	Maja Radivoj
FERNANDO hijo	Rosana Štrubelj

DIRECCIÓN: Pilar Sanchís Cerdán

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Charla sobre “El tango y el grotesco criollo en el Río de la Plata”; introducción de Ana Cecilia Prenz con la participación de Pablo Furioso (Universidad de Trieste).

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HODNIK (Pasillo), de Matjaž Zupančič(en esloveno): Los estudiantes de español invitan a los estudiantes del 2º año de la AGRFT (Academia de teatro, radio, cine y televisión en Ljubljana) que presentarán la producción del tercer semestre 2009/2010. En Dom Krajanov de Kamna Gorica. Organizado por La Casa de Kamna.

Dirección

1a-4a. escena: Milan Golob

5 ª-7 ª escena: Eva Kokalj

8 ª-10 ª escena: Zala Sajko

Dramaturgia

Rok Andres, Eva Hribenik, Mojca Ketiš, Aja Sredanović

Escenografía

Neža Jurman

Vestuario

Olivera Raković, Tina Kolenik

Reparto

Dorian: Jure Kopušar

Adrian: Klemen Janežič

Nena: Maruša Majer

Tamala: Barbara Ribnikar

Kišta: Vid  Klemenc

Nikson: Jernej Gašperin

Jana: Saša Pavlin Stošič

Max: Vid Klemenc

“Hodnik” (Pasillo), obra del dramaturgo esloveno Matjaž Zupančič simula el popular género televisivo del “reality show” e intensifica la acción  de modo crítico. La idea original del autor es ofrecer a los competidores un refugio aparente: el pasillo junto al estudio de televisión.

Es en el  pasillo donde los competidores activados por la inexorable lucha para ganarse la simpatía del público y consecuentemente su propia supervivencia en el ”reality show” y victoria final, pueden refugiarse creyendo por un momento que se han liberado del control continuo de las cámaras. Bajo la presión del índice de audiencia que impone Max, el cínico manipulador y el productor de la emisión, la actuación se vuelve cada vez más cruel.

El pasillo es una aguda metáfora del afán por consegir el éxito y la felicidad de una manera rápida; una obra teatral que nos muestra que la manipulación ha llegado a ser el instrumento universal para controlar al ser humano y que se ha convertido en la única verdad de un mundo deshumanizado.

*Traducido por Ula Gojo.